HandOfBlood streamt die Gamescom aus Spandau

Dass einer der bekanntesten deutschen Gaming-Creator freiwillig nicht in Köln auftritt, wirkt zunächst widersprüchlich. Die Gamescom lebt von Begegnungen und dem Gefühl, gemeinsam Teil einer großen Spielecommunity zu sein. Für besonders bekannte Creator kann die persönliche Anwesenheit jedoch so viel Aufmerksamkeit erzeugen, dass die Spiele in den Hintergrund geraten.

INSTINCT3 beschreibt das Studiomodell als bewusste Trennung von Reichweite und Anwesenheit. Ein Reporter besucht die Stände in Köln, sammelt Eindrücke und bringt Spiele in die Berichterstattung. Knabe testet ausgewählte Titel danach in seinem vertrauten Studio. Dort lassen sich Bild, Ton, Timing und Interaktion besser kontrollieren als in einer lauten Messehalle.

„Seit letztem Jahr streamt HandOfBlood die gamescom aus seinem Studio in Spandau. Ein Außenreporter schaut an den Ständen vorbei, danach testet Max die Games.“ Johannes Gorzel, CEO von INSTINCT3

Die Entscheidung ist kein Boykott. Nach der vom WDR und von der Gamescom wiedergegebenen Einordnung des Veranstalters bleibt HandOfBlood digital sowie über seine Marken und Projekte Teil der Messe. Auch die Gamescom selbst ist hybrid organisiert. Sie beginnt 2026 offiziell am 26. August. Die Opening Night Live am 25. August wird ebenfalls als Livestream angeboten.

Damit verändert sich die Bedeutung von Anwesenheit. Die Messe bleibt der Ort für Demos, Gespräche und unmittelbare Eindrücke. Das Studio wird jedoch zu jenem Ort, an dem diese Eindrücke ausgewählt, getestet und für ein digitales Publikum eingeordnet werden.

Die Daten des Veranstalters zeigen, wie weit die Gamescom über Köln hinausreicht. Für 2025 nennt die Messe 357.000 Besucher:innen vor Ort und rund 1,1 Milliarden Videoaufrufe auf Inhalte zur Gamescom. Dazu kamen 13,5 Millionen gesehene Stunden auf etwa 10.000 Streams über 6.200 Kanäle.

Physische Größe und digitale Reichweite sind damit unterschiedliche Dimensionen desselben Ereignisses. Das Publikum von HandOfBlood entsteht ebenfalls überwiegend über Plattformen. Social Blade führte seinen Twitch-Kanal am 21. August 2026 mit rund 1,65 Millionen Followern. TwitchMetrics listete für August rund 827.550 gesehene Stunden und knapp 10.000 durchschnittliche Zuschauer:innen.

Diese Werte ersetzen keine Besucherzahlen. Sie verdeutlichen jedoch, wie groß ein eigener digitaler Raum sein kann. Als reiner Größenvergleich entsprechen 1,1 Milliarden Videoaufrufe im Jahr 2025 mehr als 3.000 Aufrufen pro physischem Messebesuch. Das ist keine Kennzahl für einzelne Personen, da ein Mensch mehrere Videos ansehen kann. Das Verhältnis zeigt dennoch, dass die digitale Verbreitung das Publikum in den Hallen deutlich übersteigt.

Die Messe verliert dadurch nicht automatisch an Bedeutung. Sie liefert Zugang, Neuigkeiten und Material. Creator können daraus in ihren eigenen Studios Formate entwickeln, die technisch stabiler sind und mehr Zeit für einzelne Spiele lassen.

Reichweitenstarke Creator können auf einer Messe selbst zur Hauptattraktion werden. INSTINCT3 erinnert an eine frühere Autogrammstunde von HandOfBlood, bei der der Andrang so groß gewesen sei, dass eine ganze Halle geschlossen werden musste. Trotz schneller Fotos konnten demnach nicht alle wartenden Personen drankommen.

Knabe beschreibt darin auch einen kulturellen Konflikt. Im Gespräch mit GamesWirtschaft, das GameStar zusammenfasste, sagte er: „Wenn die ganze Gamescom-Audience wegen der Influencer kommt und nicht wegen der Games, dann finde ich das persönlich als Gamer einfach sehr schade.“

Creator gehören dennoch strukturell zur Gamescom. Die Veranstaltung akkreditiert sie offiziell, betreibt eigene Bereiche für persönliche Treffen und ermöglicht gemeinsames Streaming der Opening Night Live. Zugleich muss die Koelnmesse Besucherströme, Sicherheit und Aufenthaltsqualität organisieren. Je bekannter einzelne Personen sind, desto schwerer lassen sich spontane Begegnungen mit den Anforderungen eines Großevents vereinbaren.

Das Studiomodell verteilt Nähe neu. Im Stream kann Knabe gleichzeitig mit vielen Menschen reagieren, Spiele testen und Diskussionen führen. Dafür fehlt ein Teil der unmittelbaren Atmosphäre, die einen Messebesuch ausmacht. Persönliche Treffen können in eigene Formate wandeln, bei denen Ort, Zeit und Kapazität gezielt geplant werden.

Für das digitale Publikum bietet die Produktion aus Spandau ruhigeren Ton, stabilere Technik und mehr Raum für Einordnung. Der Reporter bleibt das Auge in Köln. Der Creator entscheidet im Studio, welche Eindrücke vertieft werden.

Die Produktion im Studio betrifft nicht nur Reichweite und Technik. INSTINCT3 beschreibt lange Messetage, kurze Nächte, Bühnenauftritte, Gespräche und zahlreiche Begegnungen als Belastung, nach der die Beteiligten regelmäßig krank würden. Das ist keine medizinische Studie. Die Aussage verweist jedoch darauf, dass öffentliche Präsenz für Creator Arbeit ist und körperliche Anforderungen mit sich bringen kann.

Auch für Marken und Publisher ändert sich die Rechnung. Ein Termin am Messestand bietet nicht automatisch die übliche Reichweite oder Produktionsqualität eines etablierten Streams. Im Studio können Spiele in ein Format eingebaut werden, das dem Publikum bereits vertraut ist. Der Messestand liefert dann Material für den Stream, statt selbst dessen Schauplatz zu sein.

Digitale Kuratierung birgt zugleich ein Risiko. Reichweitenstarke Creator und ihre Agenturen entscheiden stärker darüber, welche Spiele Aufmerksamkeit erhalten und wie lange sie gezeigt werden. Das kann kleineren Studios Sichtbarkeit verschaffen, ihre Entdeckung aber ebenso erschweren. Der gemeinsame Raum einer Messe wird damit zunehmend durch individuelle Medienräume ergänzt.

357.000 Besucher:innen im Jahr 2025 zeigen, dass Köln als sozialer Raum weiterhin große Bedeutung hat. Vor Ort entstehen Begegnungen, spontane Entdeckungen und gemeinsame Erfahrungen, die ein Stream nicht vollständig ersetzen kann.

HandOfBloods Entscheidung steht deshalb nicht für das Ende der Messekultur. Sie zeigt vielmehr, dass die Gamescom mehrere Bühnen besitzt. Die Hallen bleiben der physische Mittelpunkt. Studios, Plattformen und Communities bilden eine zweite Bühne, auf der Inhalte ausgewählt und weiterverarbeitet werden.

Der Rollenwechsel reicht über Gaming hinaus. Live-Veranstaltungen werden zunehmend zugleich als physische Treffen und digitale Medienproduktionen gedacht. Im Fall von HandOfBlood wird besonders sichtbar, dass kulturelle Vermittlung nicht mehr zwingend am Veranstaltungsort stattfinden muss.